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2008-07-24 | 依然中国风<转>
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戏曲、民乐、古诗词和HIP-HOP、R&B的巧妙嫁接，历史文化中的人物、时代，在摇滚、嘻哈、饶舌的歌声里，来到网络年代。而中国乐器古筝、胡琴、京剧……“宫商角征羽”五音、绕口令也往往听得人耳朵出油，拍案叫绝。听歌的新世代，思索着歌词里的故事。一股追索古文化故事的风潮，被歌曲带领着，疑问和解答在年轻人之间穿梭。 在西风渐进的时候，在我们对传统音乐没落而无奈叹息的时候，包括周杰伦、王力宏在内的流行歌手们则是无意之间担起了复兴传统音乐的重任。他们都是才华横溢的音乐人，除了关注流行音乐，也深谙传统音乐的价值，所以他们为了创作富有特色的音乐，在流行音乐中加入传统音乐的元素，这样的结合使得音乐更具有可听性，更能满足国人耳朵的欲望。相信不少年轻人听了这些偶像们的歌曲之后，会玩起二胡、大鼓、琵琶等传统乐器，也会对昆曲等传统的戏曲产生或多或少的兴趣。这就是偶像的魅力，也正是富有才华的偶像们花费了极大的心思将传统的音乐融合到流行音乐当中，让这些几乎被大众遗忘的音乐形式得以在街头巷尾被播放、被传唱，被发扬。 从方文山的中国风到周杰伦的中国风 周杰伦《青花瓷》——素眉、秋千、北风、牡丹、橱窗、宣纸……如许原本各具意义的名词，似乎永远只有方文山的文字里，才可以被编织进情谊与意境共融相匹的唯美画面当中。从开始到现在，方文山的词加上周杰伦的曲，不管是快歌还是慢歌，始终都会有着无可比拟的魅力，此番的这首《青花瓷》听来，会再度让你的心情在眼前忽然清晰浮现出的斑驳记忆里，陷入几许莫名涌上的怅然和某种似有似无的向往之中……“你的美一缕飘散／去到我去不了的地方”“天正在等风雨／而我在等你／炊烟袅袅升起隔江千万里”“天正洒蒙蒙雨／而我在等你／月色被打捞起应该有结局”，大概，这个世界上每个灵魂深处，都有着那样一份无法成全的爱恋和不可企及的想念吧？ 中国风是从周杰伦始吗？ 中国风的概念该是从周杰伦才有的。虽然在他之前，王菲浅吟低唱《但愿人长久》；刘德华很多歌曲都用了中国乐器（琵琶、二胡等）；90年代陈惠娴的作品；再远久一些，80年代香港黄霑老师的词，《沧海一声笑》豪情尽发。 可以说，中国的经典一直都在延续。当陶喆第一次献上《望春风》的时候，翻从邓丽君的老歌，陶喆和娃娃已经填上了新鲜的内容；2002年陶喆在北京工体第一次演唱《月亮代表我的心》，据说台下众人还不懂得欣赏，完全没有配合反应，倒是李宗盛大哥和周华健听得目瞪口呆；2002年的王力宏以个人创作首次发表海归华人歌曲《龙的传人》，用现代节奏重新演绎了一次，在张明敏的基础上加了部分旋律和Rap，成为第一首有Rap成分的中国风歌曲。 2000年，在这种形式下周杰伦作为一名新人开始展露头脚。2000年《娘子》初次表现周杰伦曲风的与众不同，把当时的人们听得目瞪口呆，2001年《双截棍》，2002《龙拳》那种一呼百应，号召大众树立起自己是中国人的思想再次引起人们尤其是青年人的强烈反映。由此，周杰伦便在广大青少年心目中占有了重要的一席之地。2003年7月，周杰伦在《叶惠美》专集中推出了一首很显眼的作品《东风破》，它是第一首完完全全符合“三古三新”6大标准的中国风歌曲。（按照黄晓亮的定义，三古是指古辞赋、古文化、古旋律，三新是指新唱法、新编曲、新概念，歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格的作品称之为“中国风”）。 《东风破》 方文山词 一盏离愁孤灯伫立在窗口 我在门后假装你人还没走 旧地如重游月圆更寂寞 夜半清醒的烛火不忍苛责我 一壶漂泊浪迹天涯难入喉 你走之后酒暖回忆思念瘦 水向东流时间怎么偷 花开就一次成熟我却错过 谁在用琵琶弹奏一曲东风破 岁月在墙上剥落看见小时候 犹记得那年我们都还很年幼 而如今琴声幽幽我的等候你没听过 谁在用琵琶弹奏一曲东风破 枫叶将故事染色结局我看透 篱笆外的古道我牵着你走过 荒烟漫草的年头 荒烟漫草年头 就连分手都很沉默 分飞后…… 《东风破》 苏轼词 一盏离愁 孤单窗前自鬓头 奄奄门后 人未走 月圆寂寞旧地重游 夜半清醒泪烛火空留 一壶漂泊浪迹天涯难入喉 君去后 酒暖思谁瘦 水向东流三春如梦向谁偷 花开却错 谁家琵琶东风破 岁月流离 不解时候 仍记总角幼 琴幽幽 人幽幽 琵琶一曲东风破 枫染红尘谁看透 篱笆古道曾走 方文山翻自苏轼《东风破》的词，全方位的带出古色古香的中国味道，已经彰显出他独树一帜的风格，周杰伦更是首次用相对清晰的嗓音来演绎，歌声奠定了中国风歌曲的基本唱法。从此以后，中国风有了明确的定义，亦有了全民跟风的嫌疑。 |
能够写出如古诗词一样具有张力和画面感的文字，很多人都以为方文山应该是家学渊源的世家子弟。但有谁知道他曾经是台东乡下小镇一个捡垃圾的少年，而他的读书生涯竟然终止于私立职高。他从事过的工作有小广告派送生、服务生、货车司机，最体面的职业也就是防盗系统技术员。
从舒缓忧伤的《半岛铁盒》，到古意古韵的《东风破》、再到去年流行一时的《菊花台》和如今新鲜出炉的《青花瓷》，方文山的歌词惟美如旧体诗，并因此在歌坛掀起强劲的中国风。但是谁又知道这起初只是方文山的心血来潮，因为看到世人称呼“老婆”“太太""亲爱的”，心想既然以前的词汇已经不流行，写成歌词应该很有趣。《娘子》应运而生，方文山也在中国风的道路上越走越远。
方文山写歌之外还写诗，他将自己的诗作称为“素颜韵脚诗”。他对此的解释为， 所谓“素颜”，就是一张素面朝天的纯粹中文的脸，不使用标点符号、外国文字、阿拉伯数字、图像等化妆品；“韵脚”则是指每一行均须押韵，读来朗朗上口如同歌谣，恢复了传统诗歌的含蓄空灵。个人认为这个“素颜”也是可以形容方文山目前的歌词气质的。
画面感，是方文山歌词的一大特色。中国相当一部分古诗词本身就是极具画面感的，比如首先是被制作成歌曲的一些古诗词，《水调歌头》（《但愿人长久》）和《一剪梅》（《月满西楼》）。到了方文山，他创造了一种全新意义上的画面感歌词，颠覆了时空顺序，只是用辞藻来传达某种氛围某种情绪。
在周杰伦第一张专辑《Jay》里，方文山歌词的这个特点还不是明显，只《娘子》有些萌芽，“景色入秋/漫天黄沙掠过……娘子却依旧每日折一枝杨柳/在小村外的溪边河口/默默的在等着我/家乡的爹娘早已苍老了轮廓”。
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周氏中国曲风
周杰伦代表了一个时代。从《东风破》到《发如雪》，从《千里之外》到《青花瓷》，周杰伦的中国风已从音乐形式过渡到情感内容。
《东风破》是浅吟低唱，《发如雪》是浪漫沧桑，《千里之外》是沉默年代，而《青花瓷》是江南流水，周杰伦的音乐已经成熟。在周杰伦音乐的曲调与歌词的搭配上，他试图将二者完美结合后，产生出一种新的意向——体现出中国传统的文化底蕴，将中华民族的古老文化以新的方式传达出来。
周杰伦“中国风”歌曲大部分是与方文山合作而成，方文山所创作的都是具有中国古典诗词意境的歌词。不过，很多时候，说起周杰伦的“中国风”，其实更应该说是方文山的“中国风”，那些作品都是词的中国风大于曲的中国风，其实，它们的曲调都是不甚中国化的。
《东风破》的词可谓太经典了，方文山把苏轼的词改了过来，而曲调么，似乎除了刻意使用琵琶、扬琴之外，恐怕并没有太多中国化。至于《发如雪》和《千里之外》，说是抒情慢歌更贴切。《双节棍》和《龙拳》，我个人倒觉得中国风的形式大于内容，几时见过中国传统歌曲念RAP的？
不过，随着时间的推移，周董对中国风的把握越来越好了。从《菊花台》开始，周杰伦的中国风真正的成熟起来了，用大提琴也能拉出浓浓的中国味，再以葫芦丝做结尾，绝了，中国味应该是悠扬，含蓄的，把握好这个必须要把握好音乐的节奏。在上映的《满城尽带黄金甲》时，几乎所有观众都在安静听完周杰伦那忧伤感人的《菊花台》之后，才起身离去。
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